Doctorats

Cette thèse examine le rôle joué par la philosophie d'Henri Bergson dans la pensée musicale et les discours sur la musique en France entre 1900 et 1940. Elle part du constat que, durant cette période, les concepts bergsoniens ont été massivement investis dans le monde musical, sans que cette réception ait fait l'objet d'une étude systématique. L'enjeu central consiste dès lors à déterminer le potentiel heuristique de la philosophie bergsonienne pour penser la musique au moment où le bergsonisme connaît son plus large rayonnement, tout en interrogeant les modalités concrètes de son assimilation dans le domaine musical.

Le travail repose sur un vaste corpus de sources, comprenant des écrits musicographiques et esthétiques, des articles de presse musicale, ainsi que de nombreux documents d'archives inédits. La méthode combine des outils quantitatifs — notamment l'étude lexicométrique — et une analyse qualitative des discours attentive à leur contexte de production, aux réseaux de sociabilité dans lesquels ils étaient produits et aux résonances idéologiques que ces discours charrient.

À l'intersection de la musicologie et de l'histoire des idées, cette recherche s'inscrit dans une perspective critique à l'égard de la notion traditionnelle d'« influence ». Au lieu de postuler une relation causale univoque et unilatérale entre la pensée de Bergson et les productions musicales ou musicographiques, elle privilégie une approche nourrie de l'intertextualité et de la génétique fondée sur la traçabilité des emprunts, la circulation des concepts et l'analyse des décalages entre les textes sources et leurs appropriations.

Cette thèse trouve sa source dans l'enregistrement avec l'orchestre Les Muffatti de deux concertos inédits pour hautbois composés par Giuseppe Sammartini. Plusieurs questions étaient alors apparues — d'ordre biographique, technique, de recensement des œuvres —, dont la résolution nécessitait une étude d'ampleur. Une vaste collecte des sources primaires a permis un approfondissement significatif des connaissances sur la biographie et le parcours de G. Sammartini, ainsi que de sa pratique instrumentale, mais également l'établissement d'un catalogue de ses œuvres.

Outre la partie biographique et une réflexion sur la pratique instrumentale possible de Giuseppe Sammartini, une description et une analyse détaillée des sources musicales sont proposées. Plusieurs aspects de sa musique, liés à l'organologie, à la notation musicale ou à des caractéristiques stylistiques sont étudiés. L'ensemble de ces données permet alors de dégager de nouvelles perspectives quant au jeu au hautbois de ce musicien, très certainement le hautboïste le plus connu de sa génération.

La thèse comprend également l'étude méthodique des sonates et de leurs caractéristiques techniques ainsi que des propositions quant à leur exécution par les instrumentistes d'aujourd'hui. La conclusion de l'analyse est qu'au moins une vingtaine des sonates de Sammartini sont très probablement des sonates pour hautbois à l'origine, ce qui en fait en termes de qualité et de quantité le plus important corpus de sonates pour cet instrument au XVIIIe siècle. Une version traduite en anglais et mise à jour a été publiée à l'été 2026 sous le titre Full of Fire, Originality and Science: The Oboist and Composer Giuseppe Sammartini.