Chant

Plus spécifiquement aux cours de chant, j’axe mon travail sur le développement de l’instrument vocal, de la personnalité artistique, de l’exploration du répertoire, et l’acquisition des différents outils d’interprétation propre à chaque genre et époque.
Dans le travail technique, j’attache beaucoup d’importance à développer la voix pour en optimiser la plénitude du timbre tout en respectant l’identité vocale de chacun·e. Je veille à en cultiver la souplesse, pour qu’elle puisse s’adapter au mieux à chaque répertoire abordé. Tout en gardant une approche holistique, nous menons ensemble avec l’étudiant·e un travail spécifique sur sur la posture (empruntant notamment à la technique F.-M. Alexander), la respiration (inspiration optimale, contrôle du débit et de la pression à l’expiration), la phonation (souplesse laryngée, espaces de résonance, l’homogénéité des registres et de voyelles), utilisation souple et détendue de la langue, l’économie de mouvements de la mâchoire, etc. Plus spécifiquement aux répertoires d’avant 1800, nous explorons les différents types de d’ornements (trillo battuto, gruppo, ribattuta di gola, temulo sul punto, tremblements appuyé, tremblement lié, etc.), l’agilité (gorgia, coloratura, etc.), et la gestion des registres, par exemple dans le cas de tessitures plus spécifiques (haute-contre à la française, homogénéisation voix de tête et voix de poitrine pour un falsettiste, etc.).

Si le cœur du répertoire travaillé est celui d’avant 1800 — et principalement ceux du XVIIe et XVIIIe siècle —, les incursions dans les XIXè, XXè et XXIè siècle sont encouragées. Nous travaillons sur le juste geste vocal et musical de chaque style abordé, avec l’accent sur le contexte historique, le rapport texte/musique, la compréhension rhétorique… et ce à la lumière des sources primaires et secondaires pertinentes pour chaque répertoire. Nous explorons aussi les prononciations historiquement informées du Français, de l’Anglais et du Latin, l’ornementation ou encore la gestuelle baroque. En tant que claveciniste, harpiste et luthiste, j’attache beaucoup d’importance au rapport entre le chant et la basse continue ; étant en charge de la classe de luth, je développe les synergies entre les deux classes.
En plus des cours de chant individuels et collectifs hebdomadaires, j’accorde de l’importance à l’expérience “in situ” (projets, concerts, représentations publiques), et lorsque le l’étudiant est “prêt”, j’accompagne sa prise de contact avec le monde artistique et son intégration dans celui-ci : auditions pour un chef d’ensemble, un projet d’insertion professionnelle, un concours, une maison d’opéra, un agent artistique, etc. Le travail d’équipe est l’une des forces de l’équipe pédagogique du conservatoire, et je travaille main dans la main avec mes collègues du département musique ancienne et de la section chant. Aussi, les étudiants de la classe de chant musique ancienne bénéficient également d’un travail avec un assistant ou chargé d’enseignement de la section chant.