Luth & cordes pincées

La création d’une classe de luth au Conservatoire de royal de Bruxelles m’a été confiée en 2012. J’ai d’emblée voulu y proposer une cellule dans laquelle de jeunes luthistes pouvaient se développer tant au niveau de leurs aptitudes techniques que de leur polyvalence. La variété des profils parfois atypique de mes étudiant·e·s a été très enrichissante, et l’appétit de la découverte a toujours été le dénominateur commun à toute la classe de luth (laquelle est régulièrement rejointe par un·e harpiste à qui j’enseigne également).

L’univers du luth offre plusieurs siècles de répertoire et une diversité d’instruments presque sans fin. Mon intérêt personnel va des instruments de la Renaissance à ceux de la fin du dix-huitième siècle, avec une attention toute particulière aux instruments de continuo autour de 1600. J’accorde beaucoup d’importance à la recherche et à l’exploration des instruments trop souvent négligés : luths basse et contrebasses, très grands théorbes , cordes doubles non-filées et tempérament mésotonique font partie de ma pratique quotidienne.

Au cours de leur formation, j’encourage mes étudiant·e·s à explorer un maximum d’instruments (du luth basse au luth soprano, le théorbe, l’archiluth, le luth baroque, etc), de pratiques et de répertoires différents (solo, consort, lute songs, etc.), afin que chacun·e puisse trouver sa voie et ses forces. J’attache de l’importance à développer la technique (posture souple et structurée, main gauche détendue mais précise, la main droite en contact avec les cordes pour un façonnement sonore optimal, travail sur les vitesses d’attaque) en favorisant l’adaptabilité pour pouvoir passer d’un instrument à l’autre avec confort et stabilité. Nous abordons le répertoire incontournable, mais explorons également le répertoire qui sort des sentiers battus. La question de la transcription et de l’arrangement est également régulièrement abordée, et j’encourage l’exploration du répertoire contemporain pour nos instruments.

La basse continue prend une place importante dans notre travail, et nous explorons les différents rôles au sein du continuo, du fondamento (théorbe, colascione, luth basse, chitarrone) à l’ornamento (archiluth, luth baroque, gallichone, tiorbino, guitare baroque, etc). Dans la mesure du possible, mes étudiant·e·s apprennent le continuo sur des instruments accordés en sol et en la, mais aussi, dans la mesure du possible, en ré mineur (luth baroque). Nous travaillons à la projection sonore, la palette dynamique, l’efficacité rythmique, la pertinence musicale, etc. En tant que chanteur et professeur de chant dans le département, j’accorde beaucoup d’importance au rapport entre la basse continue et le chant, et encourage la synergie entre mes deux classes.