Viole de gambe

L’enseignement de la viole de gamme tourne autour de deux axes principaux :

– Produire son propre son en ne faisant qu’un avec l’instrument. Pour entrer en résonance avec les autres, il faut entrer en résonance avec soi-même. Trouver un son qui résonne dans son propre axe, c’est un son qui peut animer les autres et s’affirmer, que l’on joue en solo ou dans un ensemble.

– Maîtriser les fondamentaux de la polyphonie à partir de l’archet. Créer les formes de chaque note, base du baroque, est un travail de sculpteur ; jouer la messa di voce, c’est chanter ; la rigueur dans la technique de l’archet, qui permet de produire des couleurs différentes, est un travail de peintre ; et articuler des articulations différentes dans des phrases différentes est à la fois rhétorique et théâtral. La plénitude et la vivacité du tempo sont celles d’un danseur. En gardant à l’esprit ces techniques globales, il est fondamental de faire de la musique en même temps que l’analyse de la pièce.