Ornementation& improvisation

Comme l’écrivait Bruce Haynes en 2010 : « Modern performers (including many HIP performers) tend not to be very interested in extemporization. Although we all improvise with language for hours every day, most of us have had the child’s delight in improvising music trained out. The natural ability to play “off the page”, to fake it when necessary, is drummed out of us nowadays before we’re half finished with conservatory training. Where seventeenth- and eighteenth- century musicians had a casual view of written music, and no doubt “improved” pieces regularly, a modern performer usually feels a definite constraint about altering anything. »

Il s’agit donc de découvrir ces pratiques des musiciens du passé, d’apprendre à les apprécier, et de comprendre à quel point elles permettent au musicien d’aujourd’hui de progresser dans sa compréhension des partitions, dans son rapport à l’instrument, mais également dans sa technique instrumentale.

L’objectif du cours d’improvisation et ornementation est de donner des outils théoriques et techniques aux musiciens afin d’aborder différents styles musicaux pour les aspects liés à l’improvisation et à l’ornementation, mais également de former une personnalité musicale capable d’exprimer et de développer des idées musicales au moyen de son instrument.

Dans un monde musical en grande évolution, l’approche d’une musique par l’interprète a tout à gagner à être historiquement informée, mais également à être vivante et à garder une dimension créative et spontanée. Dans ce contexte, la pratique de l’improvisation est essentielle afin de toucher émotionnellement un public et de comprendre, via les mécanismes compositionnels à l’œuvre, le langage utilisé durant une époque donnée en un lieu donné. Ce cours consiste en des modules centrés sur des aspects précis, en des jam-sessions et en coaching sur le répertoire abordé à l’instrument.